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穿越硝烟的歌声》观后感 《穿越硝烟的歌声》这部电影，讲述了著名音乐家贺绿汀到战斗 前线体验生活， 并创作了一首又一首鼓舞人心、 激发斗志的革命歌曲， 为抗日战争的胜利贡献了一份不可或缺的力量。 这部电影有两点深深地触动了我。 第一点，贺绿汀出身农民，家境贫寒，却凭着自己的勤奋和坚持 不懈的精神，成为一名伟大的音乐家。他没有钢琴，用白布加黑线， 按照钢琴的黑白键，为自己缝制了一架独特的“钢琴” ，练就了精湛 的技艺。他坚持创作来源于生活，并用来自生活的灵感，创作了《牧 童短笛》 ，一举成名。 第二点，文化影响的重要性。抗日战争不单单是武器的斗争，更 是斗志、是精神、是文化的斗争。贺绿汀深入抗日前线，了解战士们 的生活，并创作了《游击队歌》 ，正是这首至今仍广为传唱的歌曲， 鼓舞战士们奋勇抗敌，取得一次又一次的胜利。由此可见精神食粮的 重要性，而精神食粮的产生离不开优秀的文化。 文化的影响可能不会起到立竿见影的效果， 但文化会随着时间的 推移，渐渐地影响人们的思想和信仰，指导人们的行为准则，丰富人 们的精神生活。优秀的文化是一个民族崛起的最坚实的力量，我们要 像贺绿汀那样，不管条件多么艰苦，都要努力学习中华民族的优秀文 化，为祖国的繁荣昌盛，贡献自己的一份力量。     穿越硝烟的歌声观后感 　　影片《穿越硝烟的歌声》用电影艺术手法展现了无产阶级音乐家贺绿汀在抗战时期从爱国青年成长为共产主义革命战士，用音乐作为武器积极投身抗日战争的一段人生经历。该片先后围绕贺绿汀的两部音乐作品展开叙事。钢琴作品《牧童短笛》是主人公刚刚进入上海国立音专时创作的，一举获得齐尔品中国风格音乐创作大赛一等奖。影片用片中的人物语言和镜头强调了这次获奖的意义：20世纪30年代的大上海，一面是食洋不化的音乐崇洋派，一面是沦为下里巴人的民间音乐——街头的乞丐拉着悲惋的二胡曲《孟姜女》，似乎也在诉说民间音乐的悲哀。在这种背景下，既能接受大洋海风，身上又有泥土芬芳味儿的贺绿汀以唤起国人力量为己任，结合欧洲作曲技法和中国传统调式创作出《牧童短笛》，探索出一条在“各美其美”的基础上又“美人之美”并进而在“美美与共”上下功夫的创作道路。在经历别妻离子、上海沦陷、战友牺牲、烽火洗礼之后，贺绿汀参加的抗战演出小分队暂时来到八路军游击队进行慰问和休养。火热的战争经历历练了书生意气的贺绿汀，使他的创作热情和才华深深扎根于抗战生活。在这一时期，他创作了《游击队歌》，其歌词、旋律、声部设计反映了抗日战斗中八路军战士对革命乐观的态度和英勇向前的气概。歌曲脍炙人口，很快唱遍各个战区，激励着八路军的战斗豪情，也实现了贺绿汀用音乐去战斗的理想。 　　在人物塑造方面，影片将历史真实与艺术虚构相结合，通过三条主线深入刻画主人公。贺绿汀与穷人阿强感情甚笃，他鼓励阿强学习音乐，参加八路军。这反映了贺绿汀的人民情怀。与劳苦人民深厚的情谊坚定了他“音乐来自民间”的信念，这是他音乐创作观的重要基础。贺绿汀与聂耳是两个志同道合的热血青年，他们在音乐上追求“灵魂深处的呐喊”。两人交流的戏不多，但都是影片的点睛之笔。影片展现爱国主义情怀的高潮就出现在贺绿汀与聂耳黄埔江边道别的一幕：绚烂的晚霞映照水面，两位青年才俊在江边畅谈爱国情怀和音乐创作追求，场面宏大，感情真挚，感人至深。如果说阿强、聂耳这一虚一实两位是中规中矩的正面人物刻画，那么钢琴家张一凡的塑造则更具丰富性。张一凡在抗战之前傲慢自负，瞧不起农民出身的贺绿汀，而在贺绿汀勇敢地替他在日本人面前演奏并赢得尊重后，改变了对贺绿汀的看法。在贺绿汀的影响下，他积极投身革命，参加抗战宣传队，转变为一位英勇的革命战士。贺绿汀与张一凡这条线索，从战前到战火燃遍大片国土，情节交织递进，多角度反映了贺绿汀豁达耿直的性格，也展现了国难之时知识分子勇于献身，积极投身抗战的家国情怀，为中国艺术家谱写了一段精神奋进史，极具现实启示意义。 　　与众多音乐题材影片一样，《穿越硝烟的歌声》也是一部音乐饕餮大宴。影片不仅呈现了贺绿汀创作的音乐《牧童短笛》《四季歌》《天涯歌女》《谁说我们年纪小》《游击队歌》，也恰当引用了《义勇军进行曲》《旗正飘飘》《松花江上》等同时代其他有影响力的作品烘托氛围。与此同时，影片也塑造了抗战前后上海著名的进步艺术家萧友梅、黄自、聂耳、周璇、欧阳山尊等人物形象，增强了影片的文献价值，也多角度地丰满了主人公的形象塑造。 　　作为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的献礼影片，《穿越硝烟的歌声》独特的艺术价值和政治意义已经超越了对作曲家贺绿汀个人的褒扬和缅怀。影片结尾镜头又回归湖南乡间的油菜梯田、小河流水、牧童短笛，与之前激烈的战火场面形成鲜明对比，也恰巧应对了《牧童短笛》对立统一的曲式结构，创造出一种“画”外之“境”。镜头在一片和谐的乡村美景中结束，仿佛在提醒观众，是革命先贤的奋勇战斗赢得了今天的胜利与和平。“铭记历史，珍爱和平”是我辈对先贤的纪念，也是中国对世界的承诺。     穿越硝烟的歌声观后感   《穿越硝烟的歌声》是一部视角独特、风格鲜明的抗战题材电影，与时下大热的青春片相比，《穿越硝烟的歌声》表现的革命青春更具崇高情怀。影片中，那些耳熟能详的音乐家们，以青年的面容出现在我们眼前：贺绿汀、聂耳……其时不过20多岁，诚可谓锐气逼人、气宇轩昂，在民族危亡时刻，他们毅然决然投身抗战洪流，让青春在抗日烽火中得到洗礼，让我于“爱国主义”精神之中，觅到了一重别样的青春内涵。   若问那时的青春是什么颜色的，大家一定会说——红色，青年音乐家们用热血和赤诚为祖国奉献了火红的青春。那么在和平安宁的今天，青春的颜色是否随之发生了变化?在人生的画布上，你为青春添上了怎样的色彩?   我觉得当代的青春应该以蓝色为底，孕育梦想，厚积薄发，期待展翅高飞。房子、车子、票子固然重要，但别忘了人不能脱离时代存在，不能脱离国家和民族存在，人的成才成长，恰在于在参与、推动时代进步的过程中实现自己的价值，而不单纯是以利己的“精算”谋划个人的名利占有。台湾作家九把刀曾说：“说出来会被嘲笑的梦想，才有实现的价值。”那无数个看似不可能的梦想，恰恰是中国的未来。中国梦的实现，离不开有梦想、有追求、有勇气、有坚守的青年一代。   《穿越硝烟的歌声》中众多人物形象都比较出彩，他们甘洒热血、力挽狂澜的崇高理想和人生追求，彰显了时代召唤下进步青年的集体成长历程。其实革命青年和当代青年的青春一样，充满奋斗，也充满自由奔放。这个奋斗和自由奔放，都与国家息息相关。正如歌中所唱：“都说国很大，其实一个家”，“家是最小国，国是千万家”。心系国家，在任何时代都不过时，对谁都并不抽象。不管每个人的力量或大或小，脚步或快或慢，心系国家，将个人梦融入中国梦，青年人才能因这梦想的共振而更有激情，更具力量，更具使命感和成就感。   现在，某些别有用心的人通过网络来蛊惑年轻人，把国家现状与前途说得十分不堪，把“爱国主义”污名化，消解着青年人为祖国奋发图强的信心。“让一个国家变得前途迷惘的最好办法，就是让他们的青少年失去了对祖国的期盼。”试想一下，倘若一个国家的下一代都不再相信自己的国家，那么这个国家又怎么能焕发出强大的力量呢?青春期的迷惘与热望，与时代的前进、变革与激荡息息相关，对于今天的青年来说，国家的影响，应该不仅仅是一个符号，更多的应该是一种精神资源，一个精神图腾。如果没有爱国这样的精神积淀，青春的底色将会黯然无光。   今天的青年，其实一样适逢伟大的时代，中华民族伟大复兴的中国梦越来越近。为了这个梦想，一代代先辈付出太多的鲜血、生命和汗水。当历史的接力棒交到新一代青年手中，“大众创新、万众创业”的历史大潮正赋予青年发展的无限可能，在国家和时代前进的轨迹中嵌进自己坚实的步履，让“穿越硝烟的歌声”在新时代唱响最强音，是每一个新青年的责任和担当。当无数朝气蓬勃的青春浪花汇聚在一起，必将汇成前进的洪流，创造属于这个时代的光荣，助推青春中国在圆梦路上不断抵达新的高度!     穿越硝烟的歌声观后感1400字 12月4日下午，区党工委组织全区党员干部观看了电影故事片《穿越硝烟的歌声》。这部影片不久前在美国洛杉矶举办的第十一届中美电影节上荣获“反法西斯胜利70周年优秀主题电影金天使奖”。 《穿越硝烟的歌声》一剧以第一人称的方式讲述著名湘籍音乐家贺绿汀的故事，他以钢琴曲《摇篮曲》和《牧童短笛》在上海音乐界声名鹊起，不久淞沪战役打响,他和黄自等音乐家与上海其他文学艺术界人士一起发起抗日救亡运动，以音乐为武器与敌人斗争，以歌曲、戏剧等为号角激发广大同胞抗日、救亡、图存，在战斗生活中创作《游击队歌》的故事。国难当头，爱国热情激励主人公放下上海优越的生活环境，告别柔弱的妻儿踏上北上的列车，走向抗日的战场。战争的洗礼让贺绿汀从一个湖南乡间走出的音乐家成为了一名抗日的战士。到达陕甘宁边区后，与八路军总指挥朱德总司令的接触，耳闻目睹了八路军艰苦卓绝的战斗历程，他从心灵深处受到鼓舞，坚定了抗战必胜的信心。通过广泛接触八路军指战员，深入体验八路军的战斗、训练和生活，创作出了抗日名曲《游击队歌》。 该剧始终贯穿了一种创作思想，“音乐要从民间来”。主人公的成名曲《牧童短笛》创作灵感来自湖南乡间的田园生活点滴。演唱《天涯歌女》的沧桑感来自民间二胡艺人凄凉的生活和二胡曲《孟姜女》哀婉悲愤演奏的启示。《游击队歌》更是丰富八路军战斗生活积累和对部队指战员语言的提炼。 剧中音乐的功能从普通的艺术欣赏升华成对敌斗争的武器。在与日本音乐家侠士对决般的较量中，第二曲日本音乐家试图以重磅的、极富震撼的，天崩地裂般的气势压服当时亲见同胞惨遭屠杀，已经噤若寒蝉的中国人，气氛令人窒息。贺绿汀以《义勇军进行曲》表达了中华民族万众一心、同仇敌慨、共赴国难的慷慨豪情。曲终使人如同从乌云密布的天空中看见一丝光明，在深渊中吸入一股清气，倍受鼓舞。最后一曲，干脆是盲奏，触键即如暴风骤雨般的节奏。全曲以万马奔腾的磅礴，大江奔流的浩荡，山岳崩摧的决绝彻底征服了傲慢狂妄的日本音乐家，展示了音乐无穷的战斗力。 在危急存亡的时刻，音乐艺术同时又是唤醒民众的号角。面对强敌，惘然不知所措的国人，受到通俗易懂歌曲和音乐艺术的激发，燃起了对侵略者仇恨的怒火，迸发出收复故土、保护家园的气概，焕发着战斗的激情。歌曲《我的家在东北松花江上》更是激起无数人走上了战场。 剧中的人物在战火纷飞的艰苦环境中所产生至真至纯的感情同样感人至深。不论是恩爱至深的妻子克服相思之苦毅然决然支持贺绿汀走向抗战前线，还是与从东北逃难到上海的市民小强(后来成长为八路军战士)所产生如同兄弟的情感，都让人刻骨铭心。更令人难忘的是自命不凡的上海音乐家张一凡，对这位来自湖南乡间的同行原本不屑一齿。而贺绿汀不畏强暴，为张一凡以壮士一去不复还的凛然正气慨然应战日本人，大获全胜，两人终成生死至交。张一凡和身怀六甲的妻子为寻找贺绿汀在敌人空袭中丢失的一支音叉险丢性命，其妻终致流产，过程尤其令人落泪。 艺术离不开乡情，全剧表现手法多样，而唯独蒙太奇式湖南农村的黄花遍地的宁静，田园放牧的悠闲和小桥流水的清雅，花香鸟语的轻快多次萦绕在主人公的回忆中、睡梦中、遐思中!游子乡愁跃然银屏。 看这部剧，全身喷涌着热血，眼眶饱含着热泪!硝烟散尽，歌声犹在，忘记历史，历史就可能重演。希望这战斗的歌声能穿越历史的硝烟继续激励我们在实现两个一百年中国梦征程中砥砺前行!

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